Toàn bộ quá trình sáng tác và thực hành của nghệ sỹ xoay quanh chủ đề Chuyển động Brown, với các góc nhìn, cách thức tiếp cận đa dạng, cũng như không giới hạn về thể loại nghệ thuật: hội họa, điêu khắc, Sắp đặt, Trình diễn, Đa phương tiện, Viết… Quá trình thực hành nghệ thuật sẽ diễn ra liên tục trong nhiều tuần lễ tại không gian Heritage Space. Song song với hoạt động sáng tạo là các chuỗi sự kiện Trưng bày trực tiếp, Mở cửa Xưởng sáng tạo, Đối thoại với công chúng, Thảo luận bàn tròn, Dã ngoại Nghiên cứu. Kết quả làm việc của nghệ sỹ được giới thiệu với công chúng trong Triển lãm lớn khi kết thúc mỗi giai đoạn.
Chuyển động Brown là một chuyển động không có trật tự, được tạo ra bởi những cú va đập. Dựa trên ý tưởng đó, một chương trình nghệ sĩ cư trú bao gồm rất nhiều nghệ sĩ độc lập đến từ các quốc gia, các tôn giáo, các quan niệm nghệ thuật, thẩm mỹ, các lứa tuổi… được tổ chức. Các nghệ sĩ gặp nhau, và tất nhiên tạo nên những va đập, tạo nên những ý tưởng sáng tạo mới, là một dạng chuyển động Brown.
Chỉ trong vòng một tháng, hối hả làm quen với một không gian mới, một đời sống mới, và đương nhiên, trộn lẫn để thích ứng và bắt tay ngay vào công việc, Trần Trọng Vũ trong vai trò cố vấn nghệ thuật cùng 3 nghệ sĩ quốc tế và 12 nghệ sĩ Việt Nam, trong đó hầu hết dưới 30 tuổi, đã hoàn thành các tác phẩm của mình, để cùng ra mắt triển lãm Chuyển động Brown.
SƠ LƯỢC VỀ TÁC PHẨM CỦA CÁC NGHỆ SỸ
NGHỆ SỸ QUỐC TẾ
Yun Woo Choi – một nghệ sĩ Hàn Quốc đến từ Mỹ đã khởi nguồn sáng tác của mình bằng những trăn trở: Điều gì là thật? Tôi đang ở đâu? Những gì tôi cảm nhận là thật? Những thứ vô hình – như cảm xúc của tôi, những hiện tượng siêu nhiên, giấc mơ, chúa trời,… là thật? Liệu những điều đó có không gian cho riêng mình?
Thierry Fontaine là một nhiếp ảnh gia với khả năng sắp đặt, tạo hình cho các tác phẩm của mình. Lần này, với quan điểm sáng tác quen thuộc “Sự cô đơn” là điều cố hữu của nghệ sĩ, nghệ sĩ là cô đơn, anh đem đến chuỗi tác phẩm: “L’île habitée”, “Cri blanc”, “Abolition”, “Le temps comme il vient”.
Ludwika Ogorzelec đem đến cho chúng ta Thủy tinh hóa không gian, với sự biến đổi một không gian xác định cả về mặt hình thức cũng như cách sử dụng. Nó là sự rung động của không gian tạo thành các phần nhỏ “kết tinh lại” mà mục đích chính là để đạt được một trạng thái thẩm mỹ và tâm lý mới, tác động đến ý thức và tiềm thức của những người quan sát.
NGHỆ SỸ VIỆT NAM
Trương Quế Chi, bên cạnh những tác phẩm điện ảnh, đem tới sự kiện lần này bức phù điêu Cơ thể trắng làm bằng thạch cao được trang trí trong xu hướng kiến trúc “nhại cổ”.
Quách Bắc với tác phẩm mang tên Cơn mưa với ý nghĩa nhắc nhớ chúng ta về những điều giản dị, dễ quên và những vùng khuất tối trong cuộc sống.
Đỗ Thanh Lãng là một họa sĩ trẻ với tham vọng định dạng, ghi lại những thông số của cảm xúc bằng hội họa. Tác phẩm anh mang đến triển lãm lần này cũng không ngoại lệ.
Hà Ninh mang đến bộ ba tác phẩm Xin chào, Đông – Tây – Nam – Bắc, Tiến vào tương lai với nguồn cảm hứng đến từ không gian tương phản ngay tại nơi diễn ra sự kiện.
Trần Kim Hạnh, dựa trên dự án về chuyển động Brown, mang đến những sự gặp gỡ trong tác phẩm. Cô muốn người ta dừng lại và thử tự vấn những phán xét của chính mình, trước khi gạt bỏ đi những điều đã có thể là đẹp đẽ và vô cùng quý giá.
NGHỆ SỸ KHÁCH MỜI VIỆT NAM
Cao Sỹ Thăng mang đến hai tác phẩm Bố cục và sự chuyển động và Người đàn ông và những chiếc mặt nạ, đề cập tới sự đối phó, tác động, việc qua lại trong cuộc sống của con người ngày nay.
Nguyễn Công Cừ tham gia triển lãm với Hàng hóa, Chuyển động và đứng yên – hai tác phẩm sắp đặt độc đáo, thể hiện những chuyển động tinh tế của không gian.
Thùy Diên, với mục đích diễn đạt một ý niệm riêng nào đó, cô tạo ra các tác phẩm được làm thủ công (búp bê và bối cảnh), sau đó chụp lại bằng máy ảnh film.
Hoàng Khánh Du, một nghệ sĩ khắc cốt ghi tâm bóng hình của rừng núi quê hương, của dân tộc Tày, của buôn làng, anh đem đến những bức vẽ chân thật, sống động nhất về chính mảnh đất đã sinh ra và nuôi lớn mình.
Lê Đức Tuấn Định với suy nghĩ rằng con người, nếu không phải kẻ đang đóng một vai nào đó, thì cũng là những khán giả bất đắc dĩ qua tác phẩm Đàm phán hay nhảy múa.
Nguyễn Minh Phương – Có lẽ, nên nhìn con người ở những góc nhỏ, không toàn vẹn. Hay bản chất con người vốn đã là sự bất toàn? Những điều ấy được thể hiện qua tác phẩm sơn dầu Hiện thực vỡ.
Phú Viên đem đến tác phẩm là ẩn dụ cho hình ảnh con người trước cuộc sống tấp nập, bon chen, họ luôn muốn khép mình cô độc để tránh những cám dỗ của cuộc đời.
The artists' creative and practice processes revolved around the theme of The Brownian Movement, embracing diverse perspectives and approaches across various art genres including painting, sculpture, installation, performance, multimedia, and writing. This extensive artistic practice took place over several weeks at Heritage Space. Complementing these creative activities was a series of events such as live displays, creative workshop openings, public dialogues, round table discussions, and research picnics. The culmination of the artists' efforts was presented to the public in a Grand Exhibition at the end of the project.
The Brownian Movement, characterized by chaotic movement caused by random shocks, serves as the inspiration for this artist residency program. This program brought together independent artists from various countries, religions, artistic concepts, aesthetics, and ages. The interactions and inevitable collisions among the artists generated new and innovative creative ideas, reflecting the essence of Brownian motion.
Over the course of just one month, the artists, under the guidance of art consultant Trần Trọng Vũ, adapted to a new environment and begun their creative endeavors. This cohort included three international artists and twelve young Vietnamese artists, most of whom were under 30. Together, they completed their works and are ready to launch The Brownian Movement exhibition.
BRIEF INTRODUCTION TO THE ARTWORKS
FROM INTERNATIONAL ARTISTS:
Yun Woo Choi – Korean artist coming from the United States who uses his own concerns to create: What is truth? Where am I? What I feel is true? Are the invisible things – like my emotions, supernatural phenomena, dreams, God,… true? Whether those things have their own space?
Thierry Fontaine is a photographer with the ability to arrange forms for his artworks. This time, with a view to composing familiar “Loneliness” is something inherent to the artist, the artist is lonely, he brought the chain works: L’île habitée, Cri blanc, Abolition, Le temps comme il vient.
Ludwika Ogorzelec gives us Space vitrification, with a spatial variation determined both form and usage. It is the vibration of the space forming small part “crystallized ” whose main purpose is to achieve a state of psychological aesthetics and new, affects consciousness and subconscious of the observer.
FROM VIETNAMESE ARTISTS:
Trương Quế Chi, next to the cinematographic works, she is bringing to this event artwork White body made of white plaster decorated in architectural trends “parody neck”.
Quách Bắc is bring to us his artwork Raining reminds us of the simple, easy to forget and the dark shadow areas in life.
Đỗ Thanh Lãng is an aspiring young artist with the format, recording the parameters of feelings by painting. His work brings this exhibition is no exception.
Hà Ninh presented his trilogy Hello, East – West – South – North, and Go to furture, which were inspired by the contrasting shades or space at the venue of the event.
Trần Kim Hạnh brought encounter into her work based on the Brownian Movement project. She wanted people to stop and try to question their own judgment, not dismissing things that is beautiful and precious.
FROM GUEST VIETNAMESE ARTISTS:
Cao Sỹ Thăng brings 2 artworks layout and the movement and the man and the masks, mentioned the deal, the impact, the back and forth in the lives of people today.
Nguyễn Công Cừ exhibitors with goods, motion and at rest – two installation works unique, expressing the subtle movement of space.
Thùy Diên: for the purpose of expressing a particular idea, she made objects by hands (dolls and context), then captured them by film cameras.
Hoàng Khánh Du – an artist engraved with the shadow of mountain, the forest homeland, the ethnic Tay and the home village – brings the most genuine and lively paintings of the land by which he was born and raised.
Lê Đức Tuấn Đinh thinks that a human being, if isn’t playing a role, then at least he is an reluctant audience through Negotiate or dance.
Nguyễn Minh Phượng – Maybe we should look at the small corners, the imperfect parts of people. Or human nature is inherently imperfect? Such ideas are expressed through Broken Reality.
Phú Viên brings artwork as a metaphor for humans in the busy life, the hustle and bustle in which they always want to shut off to avoid the temptations of life.
