Heritage Space trân trọng mời bạn tham gia một thảo luận ngẫu hứng với
Santiago Reyes, nghệ sỹ Trình diễn đến từ Ecuador và các nghệ sỹ trẻ Việt Nam. Buổi trò chuyện nằm trong chuỗi sự kiện của
Tháng Thực hành Nghệ thuật 2016 nhằm tạo tính tương tác sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng.
* THỜI GIAN: 15:30 – 17:30 Chủ nhật, ngày 9 tháng 10 năm 2016
* ĐỊA ĐIỂM: Thư viện Heritage Space, tầng 1 tòa nhà Dolphin Plaza, 28 Trần Bình (cổng xe máy) | 6 Nguyễn Hoàng (cổng ô tô), Mỹ Đình II, Nam Từ Liêm, Hà Nội.
* NGÔN NGỮ: song ngữ Việt, Anh.
Vào cửa tự do.
Heritage Space is delighted to invite you to join an impromptu talk with
Santiago Reyes and Vietnamese artists. The art talk is a part of
Month of Arts Practice 2016, which aims to promote the interactive exchange between the artist and the public.
* TIME: 15:30 – 17:30 Sunday, 9 October 2016
* VENUE: Heritage Space Library, Floor 1. Dolphin Plaza Tower, 6 Nguyễn Hoàng (for car) | 28 Trần Bình (for bike), Mỹ Đình II, Hanoi.
* LANGUAGE: Vietnamese, English.
Free entry.
Chiều chủ nhật này, Santiago Reyes sẽ giới thiệu với chúng ta công việc của anh và sẽ đề nghị chúng ta đặt cho anh một loạt nhiều câu hỏi. Dưới hình thức gần như một trò chơi, cuộc nói chuyện đầy tính tương tác này sẽ khuyến khích công chúng Việt Nam tiến lại gần hơn, hoặc thậm chí thích nghi hơn, với vai trò của tác phẩm và với vị trí có thể của người thưởng thức.
Đảm nhận việc thực hiện một tác phẩm nghệ thuật đa hình thức bằng cách sử dụng những phương tiện vừa khác biệt vừa gần nhau, giữa nghệ thuật và thông tin đại chúng Santiago dũng cảm nhận một vị trí khó nhận thấy. Trước nhiều dáng vẻ bên ngoài này, không buông thả cho những đòi hỏi của thể loại: sự mạch lạc của vấn đề mà anh đặt ra nhanh chóng trở nên hiển nhiên. Với Santiago Reyes, có cái gì đấy diễn ra giữa trình diễn và làm chứng, có cái gì đấy luồn lách giữa những kẽ hở của bài diễn văn xã hội. Một "cái mà tôi không biết cái gì" thoát ra khỏi cái mà người đời thường giải thích dựa trên lý trí, cái mà không thể là đối tượng của tri thức, càng không thể là chất liệu của khoa học... Ở đâu vai trò đáng kính của người phản ứng, của người xem? Đâu là cương vị của sản phẩm làm chứng? Ở mỗi chặng đường trong công việc của anh, Santiago Reyes mở ra những ý nghĩa, đôi khi anh làm cho chúng trượt đi từ hình thức đến nội dung. Anh thám hiểm những vai trò xã hội, những vấn đề về bản ngã và hư cấu, những vùng bên lề giữa sáng tạo và hiện thực.
Sau đây là một số câu hỏi gợi ý, công chúng sẽ nối dài hộ danh sách này:
1. Đâu là tương quan giữa tác phẩm này với tác phẩm trước mà anh vừa giới thiệu?
2. Ý tưởng làm tác phẩm này đến với anh thế nào?
3. Anh muốn công chúng hiểu, phản ứng, hoặc lấy được cái gì, sau khi đã xem tác phẩm này?
4. Anh muốn định vị vào đâu công việc này, trong bối cảnh nghệ thuật đương đại?
5. Đâu là những ảnh hưởng có thể có khi anh thực hiện tác phẩm này?
This Sunday afternoon, Santiago Reyes is introducing his work and asking us to make many questions. In the form similar to a game, this highly interactive talk will encourage Vietnamese public to get closer or even adapt better to the role of the artwork and the possible position of the viewers.
In implementing a multiform artwork by using different yet comparable media, between art and public communication, Santiago bravely takes on an unclear position. For all these different appearances, with the refusal to easily follow the demand of genres: the coherence of the matter he put forward is obvious. For Santiago Reyes, there is something happening between performance and witness, there is something going through the gaps of social speeches. A “thing that I don’t know what it is” escapes from what people often explained by reasoning, something that can’t be the subject of intellect, and can’t be the material of science… What is the venerable role of the reactors, the viewers? What is the role of “witness” product? In each stage of his work, Santiago Reyes opens up meanings, which he sometimes let them slide from form to content. He explores the social roles, matters about the identity and fiction, margins between creativity and reality.
Below are some suggested questions, the public will continue this list:
1. What is the relation between this artwork and the previous one that you have just introduced?
2. How did the idea of this artwork come to you?
3. What do you want the public to understand, react or achieve after viewing this artwork?
4. Where do you want to locate this work, in the context of contemporary art?
5. What are the possible influences when you implement this artwork?
