The Intersection of New Creative Elements
On Sofa #10 mời gọi những người bạn nghệ thuật tham gia một workshop tương tác đa giác quan cùng nghệ sĩ Hiền Hoàng. Workshop phù hợp với nghệ sĩ, người thực hành nghệ thuật, hoặc đang làm việc trong lĩnh vực văn hóa xã hội, quan tâm tới các di chứng hậu chiến, bao gồm chất độc da cam.
Khám phá sang chấn sinh thái hậu chất độc da cam (Dioxin) ở Việt Nam, Hiền Hoàng thông qua thực hành nghệ thuật của cô để đặt câu hỏi: làm thế nào để có thể chạm vào những vùng đất chịu hậu quả của Dioxin – để ngẫm và chứng kiến những nỗi đau cũng như những sự chữa lành trong lòng đất?
Ngẫm Tượng là một buổi trình diễn đọc kết hợp workshop và thảo luận về những sang chấn sinh thái mà chất độc Dioxin tồn dư ở Việt Nam.
Chương trình gồm ba phần:
- Phần đầu tiên là một thuyết trình giới thiệu khái quát về dự án nghiên cứu nghệ thuật Ngẫm Tượng của nghệ sĩ: về vật chất và cảnh quan hậu Dioxin tại Việt Nam. Phần trình diễn này mang màu sắc tự sự, đưa người tham gia làm quen với thực hành vẽ đất, đo hoạt động điện trong đất, và thanh hóa dữ liệu. Phần một kéo dài khoảng 15–20 phút.
- Phần thứ hai là workshop vẽ đất kết hợp lắng nghe sâu. Ở phần này, người tham gia được mời thực hành vẽ cùng nghệ sĩ. Trong không gian với âm thanh được tạo từ dữ liệu trong đất mà cô thu thập được ở những vùng đất hậu Dioxin (như Rừng Sác, Biên Hòa, Quảng Trị), người tham gia có thể cùng Hiền lắng nghe và vẽ những gì mình cảm nhận được lên một cuộn giấy lớn chung với những người khác, hoặc cũng có thể vẽ riêng.
- Phần thứ ba là thảo luận: đặt câu hỏi, trả lời và hồi tưởng về thuyết trình, quá trình và dự án nghiên cứu của nghệ sĩ, cũng như về trải nghiệm thực hành vẽ và lắng nghe sâu.
Giữa mỗi phần có thể có một quãng nghỉ ngắn 2–5 phút.
Hiền Hoàng (1991) là một nghệ sĩ liên ngành làm việc tại giao điểm của nghệ thuật, sinh thái và nghiên cứu vật chất. Thực hành của cô khảo sát cách vật chất ghi lại bạo lực, sự chăm sóc và ký ức. Cô làm việc với kim loại bị ăn mòn, sợi nấm, đất, ảnh tư liệu lưu trữ và các hệ thống dựa trên cảm biến để khám phá cách sang chấn được lưu giữ trong cả những thân thể sống và không sống. Bằng cách kết hợp các thiết bị khoa học với sự quan sát thân mật, Hoàng phát triển những phương pháp làm hiển lộ các chuyển hóa vật chất như những hình thức chứng kiến.
Các dự án của cô đã được trưng bày trên khắp thế giới tại Foam Fotografiemuseum Amsterdam (Hà Lan), Les Rencontres d’Arles (Pháp), Photo London (Anh Quốc), và nhiều liên hoan nghệ thuật truyền thông lớn khác. Năm 2024, cô nhận Giải thưởng Paul Huf, giải thưởng đã dẫn đến triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại bảo tàng Foam.
Các tác phẩm gần đây gồm Garden of Entanglement [Vườn Giao Thoa] (2024), tác phẩm chuyển dịch dữ liệu rung động từ những cây xanh đô thị thành âm thanh, thực tại tăng cường và các hình thể điêu khắc; Scent from Heaven [Hương của Trời](2023), khám phá sự tổn thương và chuyển hóa của cây trầm hương thông qua hình ảnh CT và EEG; và Across the Ocean [Bên Bển] (2023), một sắp đặt tái tạo những tư liệu lưu trữ của các gia đình di cư thông qua sự biến dạng và trình diễn.
Hiền hiện đang làm việc giữa London (Anh Quốc), Hà Nội (Việt Nam) và Frankfurt a. M. (CHLB Đức)
Đây là sự kiện phi lợi nhuận, người tham gia ủng hộ nghệ sĩ một khoản phí nhỏ từ 150.000 VND thay cho lời cảm ơn. Toàn bộ số tiền thu được sẽ được gửi cho nghệ sĩ sau khi sự kiện kết thúc.
Sự kiện sẽ ngừng nhận khách khi tới giờ diễn ra sự kiện (kể cả khách đã đăng ký qua form), vui lòng tới đúng giờ để chọn chỗ.
Sự kiện sẽ được tư liệu hóa dưới dạng hình ảnh và ghi âm, phục vụ cho mục đích lưu trữ, nghiên cứu, khảo sát, quảng bá… của tác giả và Heritage Art Space. Khi tham gia, khán giả đồng ý cho phép Heritage Art Space (và tác giả) được quyền sử dụng hình ảnh, ý kiến của bạn để làm tư liệu cho chương trình.
On Sofa #10 invites artists and our friends from the creative community to join a multisensory, interactive workshop with artist Hiền Hoàng. The workshop is intended for artists, art practitioners, and those working in the cultural and social sectors who are interested in the long-term consequences of war, including the impacts of Agent Orange.
Exploring the ecological trauma left by Agent Orange in Vietnam, Hiền Hoàng uses artistic practice to ask: How can we touch landscapes affected by Agent Orange — to contemplate and bear witness to the pain and processes of healing held within the earth?
Ngẫm Tượng/HOW TO TOUCH THE ELEPHANT is a reading performance combined with a workshop and discussion exploring the ecological trauma left by Agent Orange in Vietnam.
The programme consists of three parts:
1. Reading performance
The programme opens with a reading performance offering an introduction to my artistic research project Ngẫm Tượng, which explores matter and post-Dioxin landscapes in Vietnam.
Narrative in character, the performance introduces participants to practices of soil drawing, measuring electrical activity in soil, and translating data into sound. This section lasts approximately 15–20 minutes.
2. Soil-drawing & deep-listening workshop
Participants are invited to draw alongside me in a sound environment created from data collected from post-Dioxin landscapes, including Rừng Sác, Biên Hòa, and Quảng Trị. Together, we will listen and draw what we perceive onto a large shared roll of paper. Participants may also choose to work on individual sheets of paper.
3. Discussion
The final part opens into a discussion, inviting questions, responses, and reflection on the reading performance, the research process and project, as well as the practices of drawing and deep listening experienced during the workshop.
There may be a 2–5 minute break between each section.
Hiền Hoàng (b. 1991) is an interdisciplinary artist working at the intersection of art, ecology, and material research. Her practice examines how matter records violence, care, and memory. She works with corroded metals, fungi, soil, archival photographs, and sensor-based systems to explore how trauma is held within both living and non-living bodies. By combining scientific instruments with intimate observation, Hoàng develops methods for making material transformations visible as forms of witnessing.
Her projects have been exhibited internationally at Foam Fotografiemuseum Amsterdam (the Netherlands), Les Rencontres d'Arles (France), Photo London (UK), and other major media art festivals. In 2024, she received the Paul Huf Award, which led to her first solo exhibition at Foam.
Recent works include Garden of Entanglement (2024), which translates vibrational data from urban trees into sound, augmented reality, and sculptural forms; Scent from Heaven (2023), which explores the vulnerability and transformation of agarwood trees through CT imaging and EEG; and Across the Ocean (2023), an installation that reimagines family migration archives through distortion and performance.
Hiền Hoàng currently works between London, Hanoi, and Frankfurt am Main.
This is a non-profit event. We encourage participants to support the artist with a small contribution from 150,000 VND as a gesture of appreciation. All proceeds will be given directly to the artist after the event.
Doors will close at the scheduled start time (including for those who have registered). Please arrive on time to choose your seat.
The event will be documented through photography and audio recording for archival, research, and communication purposes by the artist and Heritage Art Space. By attending, you consent to the use of this material.